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Nouvelles

Aug 10, 2023

Artistes animateurs annoncés pour Flamin Animations 2023

31 juillet 2023 // Les femmes dans l'animation

Skwigly

Magazine d'animation

Quatre artistes animateurs ont été sélectionnés pour la dernière série de Film London'sFLAMIN Animations , soutenu par l’Arts Council England. Maintenant dans sa troisième année, le programme de commande soutient des artistes animateurs s'identifiant comme noirs* en début de carrière vivant au Royaume-Uni pour produire une nouvelle œuvre.

De gauche à droite : Yasmine Djedje - Fisher - Azoume (Image fournie par Film London)

Les Animateurs FLAMIN sélectionnés 2023-24 sont :

Yasmine Djedje-Fisher-Azoume est une animatrice indépendante basée à Londres, qui travaille actuellement comme productrice dans un studio d'animation indépendant. Son travail d'animation est généralement un mélange d'animation 2D dessinée numériquement, d'animation papier traditionnelle et de techniques analogiques, et tire ses influences thématiques et esthétiques principalement de son héritage ouest-africain (ivoirien). Les sculptures sur bois africaines, les sculptures en bronze et les reliques cérémonielles, les textures et les couleurs des textiles et des vêtements traditionnels sont autant de sources fondamentales qui ont informé l'évolution de sa pratique.

Djedje-Fisher-Azoume a récemment développé un court métrage d'animation dans le cadre de RAFTS (2023), une collaboration avec l'artiste présélectionné pour le Turner Prize, Rory Pilgrim. En 2021, le V&A lui commande une nouvelle animation dans le cadre de l'exposition Alice : Curioser and Curioser.

Inspiré par des recherches sur mon travail « Untitled », mon projet explorera les thèmes de la féminité dans les sculptures et sculptures tribales ivoiriennes sur la fertilité. Réinterprété à travers des méthodes à la fois modernes et traditionnelles, j'aimerais utiliser diverses approches, notamment le fusain, la sérigraphie et la linogravure. L'œuvre incorporera des références aux statues de bronze traditionnelles en dessinant et en grattant des feuilles de cuivre.

Folake Fadojutimi est un artiste et animateur basé dans l'Est de Londres, qui crée des mondes numériques méticuleusement dessinés à la main qui explorent les questions urgentes liées à l'effet des médias et de la technologie sur notre monde contemporain. Au cours de sa maîtrise en création d'images médiatiques numériques à la Goldsmiths University de Londres, elle a exploré l'histoire culturelle de l'animation en caoutchouc et son intrication avec l'exploitation et la fausse représentation du corps noir.

Cette recherche a inspiré son court métrage Paper Boat on the Orchestra's Plight (2022). Son travail le plus récent, Hive Mentality (2022), est une exploration dystopique de la manière dont les médias sociaux ont restreint la possibilité d’une pensée indépendante.

Intitulée Feed me and I will be the better you, cette animation explorera l’IA et la peur de son potentiel, la peur de ne pas savoir et pourtant de vouloir en savoir plus sur ce dont l’IA est capable. Malgré tout, la progression du développement de l’IA se poursuit.

Gisela Mulindwa est une animatrice expérimentale et artiste visuelle basée à Londres. Diplômée en animation de l'Edinburgh College of Art, sa pratique adopte une approche expérimentale des médias mixtes en matière d'animation, travaillant entre le stop motion, le collage, la peinture et le film analogique pour créer des textures denses et complexes. Elle remet en question les attentes sociales autour de l'identité pour démêler la relation entre soi, l'autre et l'inconscient, révélant ainsi un monde façonné par le réalisme magique.

Le travail de Mulindwa a été projeté dans des festivals tels que le Festival international du film d'Édimbourg et le Tricky Women Animation Festival, et elle a été chargée de produire des animations pour le Prix AKO Caine pour l'écriture africaine en 2021 et 2022. Déterminée à défier les attentes du public quant à ce que peut être l'animation, son son travail d'animateur a conduit à des commandes de théâtre, développant des images animées parallèlement à la conception théâtrale dans des projets au Theatre Peckham et au Vault Festival.

À partir de conversations réelles tirées d'entretiens avec la population locale, ce documentaire d'animation expérimental explorera comment les espaces quotidiens affectent notre subconscient. Ayant grandi et vivant dans le sud de Londres, j’ai été témoin de changements bouleversants et rapides. Les personnes qui ont bâti ces communautés ont été chassées et ignorées. Travaillant de manière expérimentale, j'aimerais utiliser l'animation comme moyen de créer un espace en constante évolution, tandis que nous voyageons à travers ces différentes histoires.

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