La technique de l'artiste DeWitt Heidi Draley McFall élève le travail

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DEWITT, Iowa — L'artiste de toujours Heidi Draley McFall trace sa propre voie dans le monde de l'art, s'inspirant des bâches, des rideaux de douche, du papier ciré et bien plus encore pour créer des dessins géants en résine pastel de sa famille et de ses amis.

Sa technique signature crée une texture délicate et nostalgique au milieu d’ombres obsédantes et d’expressions photoréalistes. En fin de compte, ses œuvres imposantes ressemblent à de vieilles photographies de films noirs, patinées, usées et pliées par des décennies d'âge et d'amour.

Le travail de Heidi a récemment été présenté dans une galerie du Figge Art Museum de Davenport.

"La réponse a été fantastique, en particulier parmi les familles et les enfants", a déclaré Vanessa Sage, conservatrice associée du musée. "Et puis aussi, ils sont incroyablement impressionnants techniquement."

Comme le note Sage, le travail de Heidi se distingue par son processus, son temps et son travail.

"Je pense qu'elle capture vraiment les expressions et l'humanité des gens qu'elle représente. Et ce n'est pas quelque chose que l'on peut reproduire", a déclaré Sage.

Comme tout grand artiste, les textures, bosses et fissures perçues sont pour la plupart une illusion. Mais le cœur et la passion qu’il faut pour les créer sont plus réels que jamais, après qu’Heidi ait retrouvé une joie renouvelée dans sa vocation ultime.

Depuis qu'Heidi est jeune, elle a toujours été attirée par le réalisme du dessin. Elle se souvient avec tendresse de l'école d'art lorsqu'elle était élève du primaire, où elle trouvait des photos et des images, puis les recréait minutieusement.

"C'était comme l'endroit où tu allais, où tu te disais, d'accord, c'est là que j'appartiens. C'est là que je suis censé être. Et ça a toujours été comme ça", a déclaré Draley McFall. "Ce n'était même pas une révélation. C'était juste comme si quelque chose était vrai."

En grandissant, Heidi a passé des années à perfectionner ses compétences. Peu de temps après, elle a exposé son travail dans des galeries et des expositions à travers le pays. Des photographies en noir et blanc, des photographies en couleur de personnes, de portraits et de moments dans le temps. Son travail est même devenu un incontournable de la scène artistique new-yorkaise.

Pour obtenir les émotions appropriées, Heidi prenait ses propres photographies de ses sujets, puis imprimait les images et créait une version plus grande que nature à l'aide de pastels.

Elle ressentait un lien profond avec les relations, et peut-être un lien encore plus profond avec le besoin de les cataloguer.

"Tout cela semblait si romantique et si magique", se souvient-elle. "Les grands moments, les hauts, les bas, j'ai ce besoin urgent de les documenter d'une manière ou d'une autre. Une sorte de moment authentique de la vie et de l'existence de cette personne est simplement en quelque sorte capturé et figé et vous êtes ensuite là pour trier. d'en faire l'expérience."

Au cœur du travail de Heidi se trouve un fil conducteur de calme dans le bruit. Un battement de cœur d’intimité qui tente de trouver une validation dans le chaos. Elle s'efforce de garder l'authenticité comme fondement de toutes ses pièces.

"Faire ces photos, c'est comme une façon d'essayer de couper le bruit et de solidifier quelque chose qui compte plus que tout, à savoir nos relations et les réjouissances que nous pouvons vivre dans ces petits moments intimes", dit-elle. "L'existence peut souvent sembler dénuée de sens. Et désespérée pour moi. Et faire cela lui donne un peu plus de sens."

Mais malgré tous ses succès, Heidi ne pouvait s'empêcher de remarquer le sentiment persistant que son travail était censé être plus important. Une signification plus profonde, peut-être même une connexion plus profonde.

Cela a conduit à des années de recherche qui se sont poursuivies même après son épuisement de la scène artistique new-yorkaise. Elle se sentait déconnectée de son amour pour son travail, épuisée après des années passées à faire apparemment ce dont elle « avait besoin » pour « réussir ».

« Entre 2010 et 2013, ce furent des années de véritable pataugeoire », se souvient-elle.

C’est à cette époque qu’Heidi a commencé à expérimenter la photographie argentique. C’est ainsi qu’elle avait commencé son parcours de photographie et de dessin, mais à mesure que les appareils photo numériques se sont imposés, elle s’est également tournée vers leur nouvelle technologie.